ЛИЛИЕНТАЛЬ ПЕТЕР

(Lilienthal Peter). Немецкий кинорежиссер. Родился 27 ноября 1929 г. в Берлине. Отец — художник-декоратор, мать после эмиграции в 1939 г. в Уругвай — владелица отеля в Монтевидео. Начинал как банковский служащий, зарабатывая себе на образование. В университете Монтевидео изучал историю искусств, музыки, право. Здесь же JL становится членом киноклуба, где снимает свои первые короткометражки о социальных проблемах сельского населения Уругвая. В 1956 г. добивается стипендии для учебы в парижском ИДЕКе, но после кратковременного пребывания там переходит в Высшую школу изобразительн ых искусств в Берлине, где сначала изучает живопись, затем экспериментальную фотографию и кино. Вместе с коллегами в 1958 г. снимает экспериментальный фильм "Этюд 23", а год спустя появляется его собственный документальный фильм о шарманщике в Берлине "Заработанный мгновенно". С 1959 г. Л. работает на студии "Зюдвестфунк" в Баден-Бадене, сначала ассистентом режиссера, затем режиссером. С 1964 г. работает на радио "Свободный Берлин" в Западном Берлине. В 1966-1968 гг. — доцент Немецкой академии кино и тв в Берлине.

В игровом кино Л. дебютирует в 1969 г. фильмом "Малатеста", в котором на примере судьбы итальянского анархиста начала века Энрико Малатесты исследует проблему политического насилия. Серьезность и актуальность выдвинутой на первый план темы, несомненный талант режиссера способствовали тому, что о Л. заговорили как о надежде "нового немецкого кино".

Проблеме политического насилия и власти посвящен поставленный в 1975 г. в Португалии фильм "В стране царит покой", анализиру- югций причины и последствия военного путча в Чили в сентябре 1973 г. Спустя несколько месяцев после победы Сандинистской революции в Никарагуа Л. снимает фильм "Восстание" (1980). Однако здесь в центре внимания оказывается мучительный процесс становления сознания солдата национальной гвардии диктатора Сомосы, который в конце концов присоединяется к санди- нистам.

В отличие от предыдущих фильмов о зарубежье, постоянно обращенных к современности, картины Л., действие которых происходит в Германии, анализируют прошлое: "Старший учитель Хофер" (1974) рассказывает о том, как сельский учитель пытается изменить архаичную социальную структуру в эльзасской деревушке начала 20-го столетия. В центре "Давида" (1979; "Золотой медведь" на МКФ в Западном Берлине, 1979) история еврейского мальчика, жившего в Берлине в 1933—1943гг. и познавшего весь ужас Холокоста.

В фильмах 80-х героям Л. противостоят не исторические события, а повседневное насилие. Но в этих картинах уже нет обреченности. В "Дорогом мистере Вандерфуле" (1982) нью-йоркский предприниматель проигрывает свой кегельбан строительному спекулянту. Снятый в традициях давнего каммершпиля, фильм полностью концентрируется на своем главном герое, который в момент поражения уже снова строит планы на будущее. В "Автографе" (1983), где Л. вновь обращается к латиноамериканской проблематике, надежда как результат крушения иллюзий оказывается определя- тощим мотивом.

Время от времени он снимается у других режиссеров как актер: " Подкидыш" (1967, реж. Георг Моорзе), "Американский друг" (1977, реж. Вим Вендерс), "Я вижу эту страну издали" (1978, реж. Кристиан Цивер), "Мило Мило" (1979, реж. Никое Перакис), "Билетер" (1983, реж. Петер Гериг), "Юлиус едет в Америку" (1983, реж. Ханс Нефер) и др.

С 1985 г. Петер Лилиенталь —первый директор отделения "Кино и медиа" Академии искусств в Берлине.

И. Кузьмина

Фильмография: "Малатеста" (Malatesta), 1969; "Победа" (La Victoria), 1973; "Старший учитель Хофер" (Hauptlehrer Hofer), 1974; "В стране царит покой" (Es herrscht Ruhe im Land, Португалия), 1975; "Давид" (David), 1979; "Восстание" (Der Aufstand), 1980; "Дорогой мистер Вандер- фул" (Dear Mr.Wonderful), 1982; "Автограф" (Das Autogramm), 1983; "Молчание поэта" (Das Schweigen des Dichters), 1986; "Велосипедист из Сан-Кристобаля" (Der Radfahrer von San Christobal), 1987.

Библиография: Рачева М. Новое кино ФРГ: поиски и тенденции. ИК, 1986, № 7; Rainer Wanzelius, Sabine Kunscmul- ler (Zusammenst.). Dokumentationubeiden Fernsehregisseur Peter Lilienthal.: Studien- kreis Film, Bochum, 1968; Ulla Ziemann. 8 Filme von Peter Lilienthal. Internationale Filmfestspiele, Berlin, 1978; Klaus Eder. Peter Lilienthal. Goethe-Institut, Munchen, 1984; Lynne Layton. Peter Lilienthal. Decisions Before Twelve . / / Klaus Phillips. New German Filmmakers. New York, 1984 .

ЛИН ДЕЙВИД

(Lean David). Английский кинорежиссер. Родился 25 марта 1908 г. в Кройдоне, умер 16 апреля 1991 г. В кино начал работать в конце 20-х, сначала в качестве "мальчика с хлопушкой", постепенно поднимаясь по иерархической кинолестнице к монтажу (в том числе на фильме А. Асквита "Пигмалион") и, наконец, к режиссуре. Л. дебютировал лентой "В котором мы служим" (1942, "Повесть об одном корабле" в сов. прокате). Уже в 1945 г. получил первую номинацию на "Оскара" за внешне непритязательную, но необычайно трогательную и гуманную историю любви "Короткая встреча".

После ряда номинаций он получил эту награду за "Мост через реку Квай", став одним из крупнобюджетных постановщиков, что, в первую очередь, продемонстрировал "Лоуренсом Аравийским", яркой зрелищной биографией, представившей судьбу загадочного героя первой мировой войны в жанре, тяготеющем к эпосу. Равно как и торжественно-меланхоличной экранизацией романа Б. Пастернака "Доктор Живаго", принесшей Л. второго "Оскара" (врученного скорее, впрочем, по политическим, нежели по художественным соображениям).

Ни одна работа Л. не проходила незамеченной ни в среде критиков, ни среди публики. Это относится и к его совершенной экранизации Э.М. Форстера "Поездка в Индию", ни в чем не уступающей литературному первоисточнику. "Поездка в Индию" стала последней работой Л. Он всегда долго и тщательно готовился к каждой новой постановке. К экранизации романа Д. Конрада Nostromo — годы, умер за несколько дней до начала съемок.

В работах Л. в равной степени выделяется как мастерское воспроизведение времени и места действия, будь то современность ("Короткая встреча"), среда военных ("В котором мы служим") или реконструкция прошлого, представшая в экранизациях романов Диккенса ("Большие надежды", "Оливер Твист"), так и великолепная работа с актерами. Кажется, Л. в состоянии добиться от актерского ансамбля всего, что ему заблагорассудится.

О. Рейзен

Фильмография: "В котором мы служим" (In Which We Serve), 1942; "Счастливое племя" (This Happy Breed), 1944; "Веселое привидение" (Blithe Spirit), "Короткая встреча" (BriefEncounter), оба —1945; "Большие надежды" (Great Expectations), 1946; "Оливер Твист" (Oliver Twist), 1948; "Страстные друзья" (Passionate Friends, The), 1949; "Мадлен" (Madeleine), 1950; "Звуковой барьер" (Sound Barrier, The), 1952; "Выбор Хобсона" (Hobson's Choice), 1954; "Летнее безумие" (Summer Madness), 1955; "Мостчерез реку Квай" (Bridge on the River Kwai, The), 1957; "Лоуренс Аравийский" (Lawrence of Arabia), 1962; "Доктор Живаго" (Doctor Zhivago), 1965; "Дочь Райана" (Ryan's Daughter), 1970; "Поездка в Индию" (Passage to India, A), 1984.

Библиография: Pratley G. The Cinema of David Lean. L., 1973.

ЛИПСКИЙ ОЛДРЖИХ

(Lipsky OJdrich). Чешский режиссер и cценарист. Родился 4 июля 1924 г. в Пелгржимове. Умер 19 октября 1986 г. в Праге. Его родители были страстными актерами-любителями, и в детстве Л. познакомился со всем, что в зрелом возрасте стало предметом его интересов: кукольным театром, любительским и профессиональным театром, ярмарочными аттракционами, цирком и кинематографом, который был воспринят им как чудо, поскольку знакомство с ним произошло в будке киномеханика, где пахло горелой целлулоидной лентой и озоном дуговой лампы проектора, отбрасывающего на полотно экрана движущиеся тени. Это ощущение кино как чуда и праздника останется у Л. на всю жизнь, диктуя стиль его картин. Вместе со старшим братом Любомиром, ставшим впоследствии известным актером, Л. с раннего детства участвует в спектаклях на любительской сцене, с 1943 г. посещает драматическую студию "Молодая комедия", в 1944 г. работает на съемках фильмов Вацлава Кршки "Река" и "Ребята на реке" в качестве "мальчика с хлопушкой" и актера и снимается в трагической роли у Вацлава Кубасека в картине "Гул в горах".