В фильме "Шанс" (1979) борьба между учителем истории за души молодежи, ратующим за духовное развитие и индивидуальность учеников, и учителем физкультуры, сторонником "сильной руки" и подавления любых проявлений личности, — является как бы моделью конфликта в обществе в целом.

Картина "Идол"— рассказ о том, как мало осталось в памяти людей воспоминаний об умершем молодом писателе, который в свое время, боясь столкновения с действительностью, разменял свой талант на создание мифа о самом себе.

Лента "Конец игрыг" (1991) — история любви и разочарования молодого математика и лидера одной из политических партий, участвующей в выборах в парламент, затрагивает проблему выбора между любовью, личной жизнью и политической карьерой.

Интересен и фильм "Был джаз" (1980), в котором режиссер пытался показать духовную атмосферу молодежи сразу после 1956 г., когда джаз считался "продуктом культуры гнилого Запада", для героев же фильма являлся своеобразным "островком свободы", а их джазовое музицирование приобретало подтекст политического протеста.

Т. Елисеева

Фильмография: "Ночлег" (Nocleg, тв.), 1973; "Актриса" (Aktorka), 1975; "В середине лета" (W srodku lata, диплом МКФ в Сан-Ремо), 1976; "Распорядитель бала" (Wodzirq), 1977; "Рядом" (Obok), "Шанс" (Szansa), оба — 1979; "Был джаз" (Byl jazz), 1980; "Идол" (Idol), 1984; "Герой года" (Bohater roku), "Незваный гость" (Nieproszony gosc, тв.), оба — 1986; "Капитал, или Как сделать деньги в Польше" (Kapital, czylijak zrobic pieniadze w Polsce), 1989; "Конец игры" (Koniec gry), 1991; "Самоволка" (Samowolka), 1993; "Лето любви" (Lato milosci), 1994; "Далеко от дома" (Daleko od siebie), 1995.

ФАССБИНДЕР РАЙНЕР ВЕРНЕР

(Fassbinder Rainer Werner). Немецкий кинорежиссер. Родился 31 мая 1945 г. в Бад-Верисхофене, умер 10 июня 1982 г. в Мюнхене. Отец — доктор медицины, мать Лизелотте Эдер — переводчица, игравшая во многих фильмах своего сына под именем Лило Пемиайт. После развода родителей в 1951 г. Фассбин- дер остается с матерью, посещает различные гимназии в Аугсбурге и Мюнхене, но перед экзаменом на аттестат зрелости уходит из школы. В 1964— 1966 гг. учится в актерской студии Фридля-Леонарда в Мюнхене. В 1966 г. завоевывает третью премию на мюнхенском драматическом конкурсе и безуспешно пытается поступить в заново открытую Немецкую академию кино и телевидения в Берлине.

Свои первые короткометражки Ф. снимает на рубеже 1966-1967 г., после чего приходит в "Экшн-те- атр", свободную театральную группу в Мюнхене, где работает сначала актером, а затем режиссером и драматургом. В 1968 г. ставит свой первый собственный спектакль "Кат- цельмахер" и в том же году после роспуска "Экшн-театра" основывает новую театральную коммуну — "Антитеатр", вместе с Ханной Ши- гуллой, Пеером Рабеном и Куртом Раабом.

В 1969 г. Ф. дебютирует в игровом кино картиной "Любовь холоднее смерти" с актерами "Антитеатра" и играет в нем главную роль сутенера Франца, отказывающегося вступить в преступный синдикат. Фильм не произвел впечатления на Берлина- ле-1969, зато вторая работа режиссера — "Катцельмахер", появившаяся в том же году, была отмечена многочисленными наградами.

Продолжая работать в театре и на радио, Ф. в течение двух лет снимает в общей сложности более десяти фильмов. Отмечая необычную продуктивность 24-летнего режиссера, пресса называет его "вундеркиндом немецкого кино". Но поразительно не только количество картин, но и разнообразие их тематики и жанров. Это и социально-критические очерки, посвященные повседневной жизни немецких граждан ("Катцель- махер", "Почему рехнулся господин Р.?", 1970; "Саперы в Инголыитад- те", 1971), и подражания американским и французским гангстерским фильмам ("Любовь холоднее смерти", 1969; "Рио дас Мортес", 1970; "Уайти", 1970; "Американский солдат", 1970).

Своего рода финалом его раннего творчества стал фильм "Предостережение о святой блуднице" (1970), в котором Ф. анализирует напряженную атмосферу в киногруппе и свое понимание киноискусства.

Ф. был убежденным приверженцем "простого искусства" ("чем проще фильм, тем он правдивее"), его в первую очередь привлекали такие "легкочитаемые" жанры, как мелодрама и криминальный фильм. Наиболее сильным произведением с мелодраматической интригой стал "Продавец четырех времен года" (1971), показавший трагедию одиночки, оказавшегося лишним в обществе "всеобщего благоденствия" Эпохи Экономического чуда. В нем Ф. реализовал свою идею о перенесении в кинематограф некоторых принципов театральной "народной драмы". В период увлечения ими он создает ленты "Восемь часов — не день" (1972), "Страх съедает душу" (1973), "Матушка Кюстерс отправляется на небо" (1975). Герои этих картин — простые люди: рабочие, лавочники, пенсионеры. Ф. любил этих героев за их наивность, бескорыстие, беззаветную любовь к ближнему и способность к самопожертвованию. Но в мире, где правит принцип выгоды и расчета, их ждет трагический финал. Этот мотив обреченности особенно ярко прозвучал в ленте "Продавец четырех времен года" и в трагической и глубоко человечной истории сближения шестидесятилетней вдовы и молодого марокканца — "Страх съедает душу", — лучших фильмах раннего Ф.

"Эффи Брист" (1972-1974) с Ханной Шигуллой в роли Эффи — одна из наиболее адекватных экранизаций литературы. В ней ярко раскрылся талант Ф. как тонкого и изобретательного стилизатора. Примененная режиссером техника наплывов и затемнений, восходящая к эпохе немого кино, черно-белые кадры с желтоватым оттенком, как на старых фотографиях в старинных альбомах, — все это придает особый оттенок меланхолической интонации фильма.

С 1973 г. в творчестве Ф. стал ощущаться сбой. Фильмы, созданные в это время, — "Марта" (1973), "Страх перед страхом" (1975), "Ятолько хочу, чтобы меня любили" (1976), — повторяли одну и ту же вариацию тем отчаяния, страха и одиночества. Ощущение тупика побуждает Ф. вернуться в театр. Во Франкфурте и о Франкфурте он ставит спектакль "Мусор, город и смерть", в котором звучат почти все главные темы его творчества. Ф. рассказывает историю проститутки, которая становится возлюбленной богатого еврея и благодаря ему сама становится владелицей громадного состояния, что приносит ей одни несчастья.

Спектакль вызвал громкий скандал в прессе, где Ф. стали упрекать в откровенном антисемитизме.

Постоянные финансовые затруднения и конфликты с труппой заставляют Ф. вернуться в кино. Начинается третий, наиболее важный период в его творчестве.

С помощью международный коп- родукций и звезд (Анна Карина, Дирк Богард) Ф. пытается привлечь новую публику ("Китайская рулетка", 1976, "Отчаяние. Путешествие в свет", 1977). Успех лент "нового немецкого кино": " “Поруганная честь Катарины Блюм" (1975) Ф. Шлендорфа и "Второе пробуждение Кристы Клагес" М. Фон Тротты — наталкивает его на мысль обратиться к актуальным политическим проблемам. В 1977 г. он участвует в совместном проекте "Германия осенью", которым кинорежиссеры отреагировали на политическую ситуацию в ФРГ, вызванную террористическими акциями.

Проблеме терроризма посвящен фильм Ф. "Третье поколение" (1979), где он пытается вскрыть социально- политические истоки этого явления и выносит суровый приговор тем, кто превратил в развлечение игру с оружием и высокие идеалы.

Фильм "Замужество Марии Браун" (1978) открывает так называемую "аденауэровскую трилогию", оставившую глубокий след в истории кино ФРГ. Во всех трех случаях женщины — центральные фигуры. "Мария Браун" рассказывает на примере первых послевоенных лет историю эмансипации, которая в конечном итоге терпит крах. Фильм стал высшим достижением Ф. и Ши- гуллы (ведущей актрисы кинематографа Ф., блестяще сыгравшей роль Марии Браун), сотрудничавших в девятнадцати фильмах.