Л. Алова
Фильмография: "Княжна Тараканова" (La principessa Taracanova, в соавт. с Ф. Оцепом), "Синьора из Монте-Карло" (Lasi- gnora di Monte Carlo), оба — 1938; "Два миллиона за улыбку" (Due millioni di sor- riso, в соавторстве), "Все ради женщины" (Tutto per la donna), оба — 1939; " Маленький старинный мирок" (Piccolo mondo antico), "Трагическая ночь" (Tragica not- te), оба — 1941; "Призрак" (Malombra), 1942; "Аристократические кварталы" (Quartieri alti), 1943; "Нищета синьора Траве" (Le miserie di signor Travet), 1945; "Даниель Кортис" (Daniele Cortis), "Евгения Гранде" (Eugenia Grandet), оба — 1946; "Бегство во Францию" (Fuga in Francia), 1948; "Дора Нельсон" (Dora Nelson), "Словесная перепалка" (Botta e risposta), "Тот бандит — это я" (Quel ban- dito sono io), все — 1949; "Женщины и разбойники" (Donne e briganti), 1950; "Любовь мое несчастье" (Е l'amor che mi rovina), "Привет, Нерон" (O.K. Nerone), "Мечта Зорро" (II sogno di Zorro), все — 1951; "Иоланда, дочь черного корсара" (Jolanda la figlia del соваго пего), "Приключения Мандрена" (Le adventure di Mandrin), "Три корсара" (I tre corsari), "Провинциалка" (La provinciale), все — 1952; "Такова жизнь", новелла "Продажный" (Questa е la vita, episodio II vena)
"Рука (La straniero), оба — 1953; "Женщина с реки" (La donna del fiume), 1954; "Войнаимир" (Guerra e pace, глава второй съемочной группы), 1955; "Это случилось в пятницу" (Eradivenerdi), "Маленькая Италия" (Italia piccola), оба — 1957; "Поликарпо, банковский служащий" (Policarpo ufficiale di scrittura), 1958; "Бен Гур" (Ben Hur, в соавторстве), 1959.
Библиография: Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Кино Италии: Неореализм. М., Искусство, 1989; Lizzani С. И cinema italiano 1895-1979 cit.
СОТЕ КЛОД
(Sautet Claude). Французский режиссер, сценарист.Родился 23 февраля 1924 г. в Mont- rouge, Франция, умер 22 июля 2000 г. в Париже. Учился в Высшей школе декоративных искусств, работал как музыкальный критик и педагог. В 1946 г. окончил ИДЕК. Начинал как ассистент режиссера, дебютировал короткометражной лентой "Здравствуй, улыбка" (1955), а его полнометражный дебют, фильм "Взвесы весы риск" (1960) изумил профессионализмом, с которым "этот француз" освоил чисто американский детективный жанр. С тех пор элементы детектива неизменно присутствуют в его творчестве, оказываясь то в центре повествования ("Макс и жестянщики", "Венсан, Франсуа, Поль и другие"), то на периферии действия для поддержания интриги, как это произошло в фильме "Мелочи жизни", представляющем собой поток воспоминаний героя перед смертью в автомобильной катастрофе. Но детектив — вовсе не самоцель для С, куда важнее для него человеческие взаимоотношения героев, их способность к пониманию (чаще — к непониманию) друг друга. Поэтому в названиях фильмов столь часто встречаются имена персонажей ("Нелли и господин Арно", "Сезар и Розали", "Мадо"). В поисках причин бездуховности и разобщенности людей современного общества С. обращается к их быту, внимателыно и подробно вглядываясь в предметную среду, тщателыно живописуя атмосферу действия. Мастер монтажа, он одновременно и блистательный каллиграф мизансценировки, в его углубленном исследовании деталей нет ни одной "мелочи жизни", ибо в "простых историях", рассказанных Соте с экрана, мелочей не бывает вовсе, здесь важно все, как это было встарь в классическом немом кинематографе. Вот почему слова (а С. по преимуществу автор сценариев своих картин) зачастую оказываются не столь важны, как крупный план, взгляд искоса, поворот руля. С. — не моралист, он не навязывает зрителю свои суждения, тем более что и сам не уверен в причинах бед современного человека. Но некоторые выводы напрашиваются: намеки и аллюзии подготавливают мысль о том, что суетная городская жизнь выхолащивает все живое, отнимая силы и жизненный соки, что питаются землей, полями, лесами и пр. Мастерство Соте по достоинству оценено и зрителями, и критикой. Он лауреат премии им. Л. Деллюка (1969) и Гран-при французского кино (1973).
О. Рейзен
Фильмография: "Мы больше не пойдем в лес" (Nous n'irons plus au bois), "Здравствуй, улыбка" (Bonjoursourire), оба— 1955; "Взвесь весь риск" (Classe tous risques), I960; "Оружие для диктатора" (Arme а gauche), 1964; "Мелочи жизни" (Les Cho- sesdelavie), 1969; "Макс и жестянщики" (Max et les ferrailleurs), 1971; "Сезар и Розали" (Cesar et Rosalie), 1972; "Венсан, Франсуа, Поль и другие" (Vincent, Francois, Paul ...et les autres), 1974; "Мадо" (Mado), 1976; "Простая история" (Unehis- toiresimple), 1978; "Плохой сын" (Unmau- vais ffls), 1980; 'Тарсон!" (Garson!), 1983; "Несколько дней со мной" (Quelquesjours avec moi), 1988; "Каменное сердце" (Un Coeur en hiver), 1992; "Нелли и господин Арно" (Nelly & Monsieur Arnaud), 1995.
СТЕЛЛИНГ ИОС
(Stelling Jos). Голландский режиссер, сценарист, продюсер, актер.
Родился в 1945 г. в Утрехте, Голландия. Образование получил по специальности "режиссер кино и телевидения". Считается одним из зачинателей современного голландского кинематографа, "отцом" нового кинематографического бума в Нидерландах. В 1981 г. учредил Все- голландский кинофестиваль, который возглавляет на протяжении почти десяти лет, и первым доказал, что голландский кинематограф существует реально.
Стеллинг вошел в мировой кинематограф уже своим первым фильмом "Марикен ван Неймеген", поставленным с непрофессиональными актерами. Лента отличалась своеобразным авторским стилем, что было немедленно замечено ведущими кинокритиками и отборочной комиссией Каннского фестиваля 1974 г., включившей фильм дебютанта в программу своего конкурса. Международный успех и признание на родине связано в основном с наиболее известными работами С, который сегодня считается классиком "северного" кинематографа, обладающего своей спецификой: "Рембрандт- 1669" (1977), "Иллюзионист" (1984) и "Стрелочник" (1985). Удивительная камера С. — волшебная палочка в руках мастера. Его фильмам не нужны ни слова, ни комментарии. Для него кино — то самое искусство, которое понятно на уровне жестов, мимики, эмоций. С. отличает обостренное чувство природы, людей, цвета, желаний. Будто талантливый психоаналитик, проникает он в самые сокровенные глубины подсознательных стремлений и фантазий зрителей. В картине "В зале ожидания" (1995) С. визуально показывает, что именно сексуальные мотивы управляют человеческим поведением. В его фильме нет ни единой реплики — только взгляды и жесты. Однако в них скрыто гораздо больше, чем в самых пространных диалогах. Камера терпеливо выжидает, подглядывая за добропорядочным мужем, оставшимся на полчаса без присмотра заботливой жены в вокзальном зале ожидания. Его мысли и чувства выплескиваются наружу, когда, словно с небес, спускается Она, Вожделенная. Полчаса созерцания оборачиваются пятью минутами безмолвного действия, отсутствие какого-либо звукового фона — знаком безупречного вкуса, а сам фильм — одной из лучших немых короткометражек.
С. славится своим умением показать мысль, идею, используя минимум диалогов. В одном из интервью мэтр голландского кино поделился своими взглядами на режиссуру: "Фильм — это речь души. Я не умею делать поэтичные диалоги, меня никогда не интересовали характеры персонажей. Мне интересно то, что происходит между ними. Люди существуют сами по себе, и понимание одного другим создает пространство между ними. Диалоги это пространство уничтожают. Можно ведь совсем по-другому показать важность мысли. Например, снять крупным планом того персонажа, который в данный момент важнее. Если я хочу показать, что героя не слушают — камера будет скользить от его лица к плечу и так далее. Я все выражаю с помощью камеры, а не диалогов — тогда-то и получается интонационный язык".